1963年，宫崎骏正式踏入了他一生挚爱的动画界，这一年也成为了他艺术探索生涯的起点。从东京学习院大学政治经济学部毕业后，他并没有立即投身于动画创作，而是进入东映动画公司，开始了他的职业生涯。然而，正是这段看似平凡却充满挑战的经历，为宫崎骏日后的动画创作奠定了坚实的基础，也让他的精神世界在艺术探索中不断磨砺与成长。

一、初入职场的困惑与坚持

进入东映动画的宫崎骏，最初并未被分配到核心的创作部门，而是从事着一些基础性的工作，如原画绘制、场景设定等。这些看似琐碎的工作，对于一个怀揣着动画梦想的年轻人来说，无疑是一种考验。然而，宫崎骏并没有因此气馁，反而将这些视为学习和积累经验的宝贵机会。他仔细观察前辈们的创作过程，不断吸收新的知识和技能，逐渐形成了自己对动画艺术的独特见解。

在这一时期，宫崎骏遇到了许多困难和挑战。一方面，他需要适应动画公司的快节奏和高压工作环境；另一方面，他还要面对自己内心的挣扎和迷茫。他开始思考，动画究竟是为了什么？是为了娱乐大众，还是为了表达自我？这种思考，不仅让他的创作陷入了瓶颈，也让他的精神状态变得日益沉重。

然而，正是这些困惑和挑战，激发了宫崎骏对动画艺术的更深层次的探索。他开始尝试将自己的情感和思考融入到作品中，通过动画这一媒介，来表达自己对世界的看法和感受。这种尝试，虽然起初并未得到广泛认可，但却为他日后的创作风格奠定了基调。

二、动画创作的起步与突破

在东映动画的几年里，宫崎骏逐渐崭露头角。他参与了多部动画作品的制作，包括《狼少年肯恩》《太阳王子霍尔斯的大冒险》等。这些作品虽然并非由他主导，但他在其中的贡献却是不可忽视的。他凭借扎实的绘画功底和敏锐的艺术感知力，为作品增添了许多独特的元素和亮点。

特别是在《太阳王子霍尔斯的大冒险》中，宫崎骏首次担任了关键场景的原画绘制工作。他通过细腻的笔触和丰富的色彩，营造出了一个充满奇幻色彩的世界。这部作品不仅让他在动画界声名鹊起，也为他日后的创作风格奠定了坚实的基础。

然而，宫崎骏并没有满足于现有的成就。他深知，要想在动画界立足，就必须不断突破自我，探索新的艺术表达形式。于是，他开始尝试将不同的文化元素和艺术风格融入到作品中，以创造出更加独特和富有深度的动画作品。

三、内心的挣扎与艺术的成长

在动画创作的道路上，宫崎骏经历了许多内心的挣扎和痛苦。一方面，他需要面对来自公司和市场的压力，不断迎合观众的口味和需求；另一方面，他又要坚持自己的艺术理念和创作风格，不被外界所左右。这种矛盾和冲突，让他的精神世界变得日益复杂和敏感。

特别是在创作《穿长靴的猫》时，宫崎骏几乎陷入了崩溃的边缘。这部作品虽然最终取得了不错的票房成绩，但他在创作过程中却经历了前所未有的痛苦和挣扎。他开始质疑自己的创作能力，甚至一度想要放弃动画创作。

然而，正是这段经历，让宫崎骏对动画艺术有了更深刻的认识和理解。他意识到，动画创作不仅仅是一种技艺上的追求，更是一种精神上的探索和表达。他开始尝试将自己的情感和思考融入到作品中，通过动画这一媒介，来传达自己对世界的看法和感受。这种转变，不仅让他的作品变得更加深刻和富有内涵，也让他的精神世界在艺术探索中不断磨砺和成长。

四、动画师生涯初期的成就与影响

经过几年的努力和奋斗，宫崎骏终于在动画界站稳了脚跟。他的作品开始受到越来越多人的关注和喜爱，他也因此成为了动画界备受瞩目的新星。然而，对于宫崎骏来说，这并不是终点，而是新的起点。

他开始尝试独立创作和执导动画作品，如《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》等。这些作品不仅展现了他独特的艺术风格和创作理念，也为他赢得了更多的赞誉和认可。他通过动画这一媒介，成功地传达了自己对世界的看法和感受，也让观众在欣赏作品的过程中感受到了艺术的魅力和力量。

此外，宫崎骏还积极参与动画教育和人才培养工作。他通过自己的经验和智慧，培养了一批又一批优秀的动画人才，为动画界的繁荣和发展做出了重要贡献。他的精神和理念，不仅影响了他的学生，也影响了整个动画界。

总之，1963年至宫崎骏动画师生涯初期的这段时间，是他艺术探索和精神成长的重要时期。他通过不断努力和奋斗，逐渐在动画界崭露头角，并形成了自己独特的艺术风格和创作理念。这些成就和经历，不仅为他日后的创作奠定了坚实的基础，也为他赢得了广泛的赞誉和认可。