在20世纪末至21世纪初，宫崎骏的名字几乎成为了动画电影的代名词，他的作品不仅在日本国内赢得了广泛的赞誉，更是在国际上获得了极高的评价。这一时期，宫崎骏的创作达到了前所未有的巅峰，但与此同时，他的内心世界却经历着深刻的挣扎与抑郁。本章将深入探讨《幽灵公主》与《千与千寻》这两部代表作的艺术成就，以及它们背后隐藏的宫崎骏的抑郁情绪，进而分析他是如何通过创作来应对内心的挣扎。

《幽灵公主》：自然与人类的悲歌

《幽灵公主》（1997年）是宫崎骏创作生涯中的一座重要里程碑，它不仅标志着吉卜力工作室技术上的突破，更在主题深度上达到了新的高度。影片以日本室町时代为背景，讲述了一段关于人类与自然、仇恨与和解的复杂故事。宫崎骏通过细腻的分镜手稿，将森林的神秘、人类的贪婪以及幽灵公主桑的愤怒与孤独展现得淋漓尽致。

在这部作品背后，宫崎骏正经历着对环境保护与人类文明冲突的深刻思考。随着工业化进程的加速，环境问题日益严峻，宫崎骏深感人类对于自然的破坏已到了不可挽回的地步。这种忧虑反映在他的作品中，使得《幽灵公主》成为了一部充满悲怆与反思的杰作。同时，宫崎骏个人的抑郁情绪也在创作过程中悄然滋生，他对未来的不确定性和对人性本质的怀疑，使得影片中的冲突更加激烈，情感更加深沉。

在诊疗记录中，我们可以看到这一时期宫崎骏经常感到疲惫不堪，情绪波动较大，有时甚至会陷入长时间的沉默。然而，正是这些内心的挣扎，促使他在创作中不断探索更深层次的主题，用艺术的方式表达了对人与自然和谐共生的渴望。

《千与千寻》：成长与遗忘的寓言

如果说《幽灵公主》是宫崎骏对自然与人类关系的深刻反思，那么《千与千寻》（2001年）则是一部关于成长、遗忘与自我救赎的寓言。影片讲述了一个小女孩千寻在神秘世界的冒险经历，她不仅学会了独立与勇敢，更重要的是找回了自己的名字，也找回了失去的自我。

《千与千寻》的分镜手稿充满了奇幻与细腻，宫崎骏用丰富的色彩和细腻的笔触构建了一个既真实又超脱的异世界。在这个世界里，千寻的每一次选择都象征着一次心灵的成长，而影片中的每一个角色，无论是贪婪的父母、神秘的汤婆婆还是忠诚的小白龙，都是对人性不同面向的深刻描绘。

创作《千与千寻》时，宫崎骏正处于职业生涯的巅峰，但同时也是他内心挣扎最为激烈的时期。一方面，他享受着创作带来的成就感和满足感；另一方面，他对动画行业的未来、对吉卜力工作室的可持续发展以及对个人创作能力的怀疑，让他倍感压力。这种复杂的情绪状态，使得《千与千寻》在欢乐与奇幻的背后，隐藏着一丝不易察觉的忧郁与沉重。

在诊疗记录中，宫崎骏多次提到创作过程中的孤独与无助，以及对于作品能否得到认可的担忧。然而，正是这些内心的挣扎，激发了他对成长与遗忘主题的深入挖掘，使得《千与千寻》成为了一部能够触动人心的经典之作。

创作：应对内心挣扎的方式

面对内心的挣扎与抑郁，宫崎骏选择了创作作为自我疗愈的方式。他将自己的情感、思考和忧虑融入作品中，通过艺术的形式进行表达和释放。在创作《幽灵公主》和《千与千寻》的过程中，宫崎骏不仅探索了人与自然、成长与遗忘等深刻主题，更在无形中完成了对自己内心世界的梳理与整合。

通过分镜手稿，我们可以看到宫崎骏对每一个细节的精心雕琢，这不仅体现了他对艺术的极致追求，更反映了他对内心情感的细腻捕捉与表达。每一次笔触的落下，都是他对内心挣扎的一次面对与超越。

同时，宫崎骏的作品也成为了他与世界沟通的桥梁。他的作品不仅让观众感受到了艺术的魅力，更激发了人们对生活、对自然的深刻思考。这种思想上的共鸣，让宫崎骏在创作过程中找到了归属感和价值感，从而在一定程度上缓解了他的抑郁情绪。

综上所述，20世纪末至21世纪初的宫崎骏，在创作巅峰与内心挣扎的交融中，用《幽灵公主》和《千与千寻》两部杰作，向世界展示了他对人与自然、成长与遗忘等主题的深刻思考。通过创作，他不仅表达了自己对世界的看法和感受，更在无形中完成了对自我内心的探索与救赎。